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| La escalera se derrama como el agua. Miguel Ángel: Biblioteca Laurenziana, Florencia, 1534 |
CLAVES
Estética: Ruptura del equilibrio entre los decorativo y lo tectónico, con preeminencia de uno de los componentes: si destaca lo decorativo, entra en lo ostentoso y a veces en lo humorístico (Romano, palazzo Te, Mantua) con preferencia por los ornatos figurativos (atlantes o cariátides); si se destaca lo funcional, se afecta sobriedad (Herrera, monasterio de San Lorenzo, El Escorial)
Arquitectura religiosa: Los jesuitas difunden su modelo de templo de congregación desde el Gesú en Roma (Vignola) hacia los países católicos: sur de Alemania, Francia, España y sus colonias .
Arquitectura civil: Palladio encuentra un nuevo equilibrio entre lo ostentoso y lo comedido, la elegancia. Es el arquitecto clásico de referencia para los anglosajones.
Motivos manieristas: El grutesco adquiere un aspecto más complejo y escultórico, pierde ligereza, y se añaden elementos dramáticos, sobre todo rostros que gritan o ponen caras (mascarones). Ferroneríes, cueros, cartuchos y recortes son todos la misma cosa, cintas que enmarcan y se entrelazan.
Interiores: En Italia prosiguen durante el siglo XVI elaborando trampantojos, menos verosímiles que los renacentistas y mucho más fantasiosos e incluso cómicos. Fuera de Italia son extraños. La percepción de la moda del clasicismo llega a los países europeos transformada. En España, sobre todo en el sur, el azulejo mudéjar da paso a los motivos manieristas. Chimeneas monumentales obtienen la atención en los grandes interiores de Inglaterra, Francia y Alemania.
Muebles: Complejidad decorativa y búsqueda de lo escultórico; decoración con atlantes o telamones; variedad de estilos locales.
1. ¿Qué es lo manierista?
1.1. Hacia 1525 Miguel Ángel inaugura
un arte que rompe con la perfección formal y psicológica (entendidas ambas como
armonía) del diseño renacentista, cuyo ideal era el equilibrio, y se concentra en la expresión de su espíritu
paulatinamente atormentado. El mundo que rodea al genio está cambiando
bruscamente: Lutero ha avergonzado al Vaticano con su Reforma y media Europa
está dispuesta a rechazar la autoridad del papa. Profundamente
religioso, el artista ve tambalearse las verdades sobre las que cimentaba el optimismo de
su vida y su obra, su fe en el conocimiento racional y la
iluminación divina. Todo se resquebraja: de pronto, el mundo vuelve a ser un misterio incomprensible
y las certezas no tienen sentido.
¿Qué ha de sucederles, en consecuencia, a los órdenes decorativos clásicos, que todo el mundo toma por leyes o verdades intocables del diseño? Miguel Ángel abandona los principios de equilibrio y precisión, a la búsqueda de un diseño eminentemente expresivo, sugestivo y caprichoso, lo que formalmente se traduce como estilización, estiramiento, hipertrofia o adelgazamiento de volúmenes, pero, sobre todo, disolución de identidades. ¿Cómo denominar a los ornamentos de su diseño, apenas parecidos a los originales grecolatinos de tan deformados? Si los adornos clásicos eran adonis de pura belleza, los de Miguel Ángel más bien parecen leprosos, monstruosidades.
¿Qué ha de sucederles, en consecuencia, a los órdenes decorativos clásicos, que todo el mundo toma por leyes o verdades intocables del diseño? Miguel Ángel abandona los principios de equilibrio y precisión, a la búsqueda de un diseño eminentemente expresivo, sugestivo y caprichoso, lo que formalmente se traduce como estilización, estiramiento, hipertrofia o adelgazamiento de volúmenes, pero, sobre todo, disolución de identidades. ¿Cómo denominar a los ornamentos de su diseño, apenas parecidos a los originales grecolatinos de tan deformados? Si los adornos clásicos eran adonis de pura belleza, los de Miguel Ángel más bien parecen leprosos, monstruosidades.
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| Innominables molduras sugestivas de rostros adornan la última fantasía de Miguel Ángel: Porta Pia (Roma, 1560) |
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| Detalle del célebre aguamanil de Adam Van Vianen, 1613, ejemplo máximo del estilo auricular, suma y concatenación de sugestiones orgánicas y monstruosas (Amsterdam, Rijksmuseum) |
2.2. La disolución de la propia identidad
que experimentan los europeos en el siglo XVI a causa del cisma religioso que los divide, la crisis espiritual de mayor calado en la historia de nuestro continente, encuentra proyección artística en
dos manifestaciones del diseño manierista: (1: esquizofrenia) los
elementos formales pueden actuar como funcionales, y viceversa, como si
hubieran olvidado su identidad original; (2: monstruos) asistimos al advenimiento
y culto del monstruo, es decir, nosotros mismos desde otro punto de vista.
A
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| Giulio Romano, Sala de los Gigantes: Palazzo Té (Mantua), hacia 1550 |
2.3. Hedonismo: lujo, juego y humor.
Puestos sobre el vacío de no saber quién se es y de no entender el mundo, ¿no
sería lógico entregarse al disfrute de esta corta vida que se nos concede? Luego
del comedimiento renacentista, llega la orgía manierista. Los adornos cubren
las superficies, las tapizan alegremente como un nuevo arte bizantino. Abundan los disparates, las sorpresas, el sentido del humor llega al
diseño.
2.4. Estilo manierista. Puede reconocerse el estilo manierista por medio de estos elementos en los distintos objetos que ahora enumeramos:
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| Gruesas plafones en le techo de la Sala del Escrutinio, diseño atribuido a Cristoforo Sorte, 1578. Palacio Ducal de Venecia |
Superficies ni la tersura del estilo renacentista, ni el alto relieve del estilo barroco: relieve intermedio. Como importa más la impresión de abundancia decorativa que la individualidad de cada adorno, se puede hablar de cierta búsqueda de confusión ornamental.
-En fachadas, los adornos de los órdenes se
amontonan y los frontones se quiebran y superponen. Muchos de estos adornos son
de nuevo diseño.
-En paredes, se combinan todas las técnicas de revestimiento: pintura, estuco,
madera.
-En muebles, los ornamentos dejan de ser
pictóricos y arrugan las superficies con sus relieves.
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| La pared ya no es plana: estuco y adornos de talla escultórica en una puerta del Palacio Ducal de Venecia |
Ornamentos Son particularmente característicos del
estilo manierista el estípite, a menudo con la parte superior antropomorfa o zoomorfa (telamón o cariátide) y las molduras enmarcantes tipo cartuchos o cueros
cuyos repliegues sugieren a menudo formas vivas monstruosas… Esta sugestión de
seres vivos ha sido en ocasiones denominada estilo auricular porque el
modelado cartilaginoso recuerda al de las orejas.
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La nómina de diseñadores italianos que ejercieron conmo interioristas es muy larga, pero recordaremos al menos a Giulio Romano (Palazzo Te, Mantua), Pirro Ligorio (Parco dei Monstri, o sea Parque de los Monstruos, Bomarzo), Bartolomeo Ammanati (patio interno o cortile del Palacio Pitti, Florencia), Giorgio Vasari (Palacio Uffizi, Florencia).
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| Arcón decorado con cartuchos auriculares y estípites cariátides, motivos favoritos de Manierismo italiano que repetirán numerosos artistas europeos, sobre todo franceses |
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| Trapezóforos de estilo auricular, esencialmenrte monstruosos, adornan esta mesa del Palacio Davanzatti, Florencia |
2. Interiorismo eclesiástico
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| Vignola: il Gesù, Roma |
La Reforma protestante forzó la
convocatoria del interminable Concilio de Trento, cuyo objetivo original era el
de conciliar las doctrinas cristianas de Europa. Ya en el siglo XV se había
intentado, sin lograrlo, reunir las doctrinas cristianas romana y bizantina,
separadas desde el siglo XI. Trento confirmó y selló el nuevo cisma:
doctrinas irreconciliables separarán a luteranos de romanos, y en algunos
países, caso de Francia e Inglaterra, soportarán cruentas guerras de religión. En España,
Italia y América la iglesia romana operará por medio del terrorismo: la Inquisición.
No obstante, las conclusiones de Trento
representaron un gran paso en la historia de la iglesia romana, porque la
obligaron a reformarse (Contrarreforma), y mejorar así la preparación de
quienes trabajaban a su servicio. Entre otras cosas, se remodelaron los
servicios religiosos y se pensó en construir templos que facilitaran la prédica
a fin de retener tantos parroquianos como fuera posible.
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| Wolfgang Müller y Friedrich Sustrir: San Miguel, Munich |
La iglesia de congregación Fruto también de la Contrarreforma fue la consolidación de la Compañía de Jesús, fundada por san Ignacio de Loyola y destinada a administrar la enseñanza de la religión y su difusión americana. Para reforzar el papel de la prédica, se planteó un templo de amplia nave central que supone una simplificación de la antigua basílica. Han desaparecido los espacios que distraían del salón central. No hay vestíbulo ni naves laterales, aunque sí capillas. La Historia del Arte denomina a esta tipología templaria "iglesia de congregación" o simplemente "iglesia jesuítica". La primera de ellas, es decir, el prototipo, lo diseñó Giacomo
Varozzi da Vignola en 1568, se encuentra en Roma y es conocida como "il Gesú". La Compañía de Jesús difundió la
nueva tipología por todos los territorios adscritos al
catolicismo latino de Europa y América.
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| La iglesia de congregación representa la principal tipología espacial eclesiástica en ciudades como Madrid y casi todas las capitales hispanoamericanas y brasileñas. En la foto, San Isidro de Madrid, diseño de Pedro Sánchez y Francisco Bautista |
3. Manierismo en Francia
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| Armario decorado por Hugo Sambin combinando todas las modalidades del relieve: alto y exento para los motivos arquitectónicos (cornisas, cariátides), medio para los nichos y bajo para los roleos y guirnaldas |
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| Cama bajo baldaquín de cuatro apoyos moldurados como estípites, diseño de J. A. Du Cerceau |
Francia es el país que más se esforzó por adoptar el clasicismo puesto de moda en Italia. A principios de siglo el rey Francisco I "importó" tantos artistas
italianos como pudo.
Tres de esos diseñadores (el nombre que más ha trascencido es el de Rosso Fiorentino) diseñaron la Galería de Francisco I en el Palacio de Fontainebleu, cumbre del interiorismo manierista… ¿francés o italiano? Yo creo que necesariamente italiano, aunque opere fuera de Italia. Por su parte, Leonardo da Vinci legaría el cuadro más famoso del planeta (La Gioconda) a la futura pinacoteca real, el Louvre.
Tres de esos diseñadores (el nombre que más ha trascencido es el de Rosso Fiorentino) diseñaron la Galería de Francisco I en el Palacio de Fontainebleu, cumbre del interiorismo manierista… ¿francés o italiano? Yo creo que necesariamente italiano, aunque opere fuera de Italia. Por su parte, Leonardo da Vinci legaría el cuadro más famoso del planeta (La Gioconda) a la futura pinacoteca real, el Louvre.
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| Sillones caqueteuse, también llamados caquetoire o caqueteuse |
Los
diseñadores franceses que cultivaron el clasicismo manierista fueron Philibert de
l'Orme (Palacio de Anet, 1552, París), el ebanista Hugo Sambin y los
distintos miembros de la familia Du Cerceau (Jacques Androuet du Cerceau, Palacio
de Sully, 1628, París; este diseñador también dibujaba muebles).
En cuanto al mobiliario, en este siglo XVI encontramos una tipología mobiliaria exclusiva de Francia, el sillón caqueteuse.
En cuanto al mobiliario, en este siglo XVI encontramos una tipología mobiliaria exclusiva de Francia, el sillón caqueteuse.
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| La obra maestra del interiorismo manierista no se encuentra en Italia sino en Francia. Rosso Fiorentino y otros italianos crearon la Galería de Francisco I en el Palacio de Fontainebleau sumando técnicas, materiales y un repertorio decorativo rico y fantasioso: geométrico en el techo, cartuchos en los zócalos, estuco y fresco en las paredes |
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| Pilastras y hornacinas al gusto clásico en las paredes. Baile en las bodas del Duque de Joyeuse, 1580 (Louvre) |
4.
Manierismo en Inglaterra
En el siglo
XVI, reinando Isabel I, penetra tímidamente el clasicismo y se mezcla con el
gusto Tudor: palacios vagamente góticos, vagamente clásicos.
El capítulo
más original corresponde al mueble: el estilo
elizabethan. Utilizando la misma materia prima que el resto de los
europeos, el nogal, madera que se presta bien a la decoración de talla, los ingleses elaboraban soportes interrumpidos por gruesos jarrones o bulbos que combinaban con
adornos comunes al clasicismo (arcos, entablamentos, etc.). El mueble más
característico de este estilo es la cama y en segundo lugar, el cupboard, sea, la credencia.
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| "Long Gallery" en Aston Hall, Birmingham, principios del siglo XVII |
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| Palacio de Bromley-by-Bow, principios XVI. Vieja foto del Museo Victoria y Alberto, Londres. Expresión perfecta del estilo inglés: boiseries, gran chimenea y muebles con grandes jarrones en los apoyos |
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| Típica cama elizabethan
con jarrones en las estructuras, dosel, y cabecero tallado con ornamentación arquitectónica (tallas planas, en este caso). Londres, Museo Victoria y Alberto |
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| Detalle de la cama anterior |
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| Credencia o buffet |
5.
Manierismo nórdico
Muy activos los diseñadores nórdicos, especialistas en ornamentaciones de complejidad indecible y raros monstruos. Hablamos de Cornelis Floris y los hermanos Hans y Paul Vredeman de Vries, de los Países Bajos, así como de Wendel Dietterlin, alemán. Sus grabados recorrieron Europa y América inspirando a diseñadores locales con inefables fantasías.
Pocas pero magníficas decoraciones manieristas albergan algunos palacios del norte de Europa. Ilustramos dos ejemplos alemanes y otro danés.
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| Hans Vredeman de Vries: cariátides (Caryatidum, libro de grabados) |
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| Dibujo de Cornelis Floris |
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| Wendel Dietterlin: lavabo (Architectura, grabado 85) |
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| Puerta con talla y marquetería atribuida a Bartolomé Weisshaupt, según grabados de Vredeman de Vries. Habitaciones de Felipe II en el Monasterio de San Lorenzo del Escorial |
Pocas pero magníficas decoraciones manieristas albergan algunos palacios del norte de Europa. Ilustramos dos ejemplos alemanes y otro danés.
Artesonado abrumador, con exagerada decoración, en el Palacio de Federico, Copenhague
Salón de la Caza en el Palacio de Weikersheim
Complejos grutescos vagamente inspirados en los de la Domus Aurea, combinados con manieristas cartuchos, arrebatan la atención del visitante de este museo de bustos romanos. Antiquarium en la Residenz, palacio real de Baviera (Munich)
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| Artesonado abrumador, con exagerada decoración, en el Palacio de Federico, Copenhague |
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| Salón de la Caza en el Palacio de Weikersheim |
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| Complejos grutescos vagamente inspirados en los de la Domus Aurea, combinados con manieristas cartuchos, arrebatan la atención del visitante de este museo de bustos romanos. Antiquarium en la Residenz, palacio real de Baviera (Munich) |