Historia del Mueble y de la Decoración Interiorista: 16. La Cristiandad en la Baja Edad Media

Ábside de la abadía de Sain Denis (París), románica todavía en
sus columnas, pero iluminada por vitrales de arco apuntado.
A finales del siglo XII el abad Suger encargó al arquitecto
Pierre de Montreaux que sustituyera la oscura girola
románica por una galería de amplias ventanas. Primer
testimonio de bóvedas de crucería en Francia

El gótico se prolonga durante cuatro siglos y designa a toda la cultura occidental de la Baja Edad Media y principalmente a su arte. Se pueden establecer dos grandes fases del arte gótico: clásico (1200-1350) y flamígero (1350-1500), separadas por dos crisis colosales en el siglo XIV: la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años.

1. GÓTICO CLÁSICO, aproximadamente 1200-1350.

Alzado interior de la Catedral de Chartres (Francia).
Enjutos fustes ascienden y se entrelazan en la bóveda
de crucería. Las ventanas del piso superior son amplias
y coloreadas, e igualmente el rosetón que cierra la nave.
En las proporciones equilibradas distinguimos
el respeto al número áureo por parte de sus diseñadores

Fase de creación y difusión de la arquitectura gótica francesa con sus correspondientes adaptaciones regionales. Las grandes catedrales se construyen ahora. En artes plásticas se da un paso de gigante hacia el naturalismo del futuro Renacimiento en la figura excepcional de Giotto.

Basílicas luminosas El gótico surge como una invención de la ingeniería. La bóveda de crucería apuntada (es decir, la vieja bóveda de arista, pero ahora encintada con nervios ojivales) no se sustenta ya sobre el muro como sucedía con la bóveda de cañón románica. Ahora una parte de la bóveda de crucería se apoya en los pilares internos, pero el resto de la carga se expulsa fuera del templo transmitido por medio de arbotantes a estribos externos. En consecuencia, el muro se vuelve superfluo y el cerramiento del edificio puede solucionarse con una delgada membrana de cristal: las vidrieras.

Semejante a la anterior, el ábside de la catedral
de Barcelona, acaso obra de Pere de Montagut.

Surge entonces un interior como nunca se había visto, todo luz coloreada y delgados nervios que se entrecruzan sobre nuestras cabezas. La proeza tecnológica pronto suscitó nuevos argumentos estéticos y simbólicos: el templo inundado de luz divina.No se había visto un interior así desde Santa Sofía.

También caracteriza a las catedrales góticas el desarrollo extraordinario de la cabecera (catedrales macrocefálicas), con doble girola y capillas radiales.

El elemento estable lo hallamos en las fachadas, porque se resuelven como en el románico, a saber, por medio de la composición normanda de torres simétricas. Como novedad, se incorpora un rosetón central y las portadas se abocinan profundamente.

Catedral de Palma de Mallorca. Curosamente, la cabecera de esta catedral es muy pequeña, solamente un ábside desprovisto de girolas, y de menor altura que la nave que proporciona el salón de prédica. La diferencia de altura se soluciona con un rosetón colosal que parece suspendido, como el sol, sobre el altar

Ntra. Sra. de Pirna, Baviera, con su
alzado de salón característico y
sus pilares de sección octogonal.

2. GÓTICO FLAMÍGERO o florido, 1350-1500 aproximadamente.

El nombre procede de la decoración flamboyante (llameante) de las tracerías mixtilíneas. El arco apuntado se transforma en conopial o recibe un marco superpuesto de vértice acuminado; en cualquier caso, se aproxima su silueta a la de una llama.
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Estuches lujosos Ya no se construyen grandes catedrales, sino templos pequeños de gran acumulación decorativa. Ésta se exhibe unas veces en las bóvedas (Inglaterra) y otras en los vanos (España, Portugal, Francia). También es habitual que hayan desaparecido los capiteles de las columnillas.

Capilla de Enrique VII anexa a la Abadía de Westmister,
Londres, siglo XV. En Inglaterra el gótico flamígero recibe
el nombre de "gótico perpendicular" debido a la abundancia
de molduras perpendiculares que se disponen en las fachadas.
En realidad, lo verdaderamente emocionante de estas
capillas aguarda en el interior: las bóvedas de abanico.

Claustro del Monasterio de Batalha (siglo XVI) en Portugal.
Nunca se finalizaron las obras de este mastodóntico conjunto
religioso. En las celosías del claustro distinguimos
el favor por la ornamentación
de elementos pequeños y efectos virtuosos

Capilla del Condestable
en la catedral de Burgos, siglo XV.
Cimborrio luminoso con
planta de estrella,
tal vez tratando de imitar
el cimborrio de la Sala de
las Dos Hermanas en La Alhambra

Crucero de la catedral de Sevilla, siglo XVI. La catedral gótica
europea de mayor superficie se remata tímidamente con este
"amago" de cimborrio. En su día presumía de otro más garboso,
pero un terremoto lo destruyó. La decoración combina
una tracería compleja, casi una tela de araña, y pequeñas bolas

Lonja de la Valencia.

La ciudad, ayuntamientos y lonjas En la etapa flamígera no se construyen grandes catedrales pero se incrementa la edificación civil. El crecimiento de las ciudades suscita el prestigio de la municipalidad, que recibe espléndidos ayuntamientos, y del comercio, ubicado en lonjas de imponente diseño; inspirado en las salas hipóstilas, las columnas son tan elevadas que el espacio se percibe unificado, prácticamente central.

La ciudad alemana de Roterburg con sus casas y torres medievales, delicia del turismo

Casa de fachada en Cluny

Casas de fachada La ciudad medieval se caracteriza por crecimiento espontáneo en su estructura, perdida la ortogonalidad clásica, y sus casas dejan de ser casas patio para convertirse en casas de fachada. Ha nacido la casa occidental, extrovertida, donde cada fachada representa una individualidad y suscita así la competencia de la belleza y la magnificencia. Esta casa en Europa suele ser una estructura profunda y estrecha (se habla, en efecto, de "casa estrecha") y rematada por una cubierta a dos aguas. Gracias a ella, pasear por los cascos antiguos de las ciudades europeas constituye una delicia. Por fin las casas son revestidas con la misma dignidad con que se visten sus ciudadanos. De esta competencia de elegancias surgirá la moda, la competencia en el estilo, y la demostración de ostentación que supone cambiar de estilo o incrementar los adornos.

3. DECORACIÓN Y MUEBLE

El palacio gótico crecía en altura siguiendo el modelo de la casa de fachada y se decoraba parcamente. El mueble adopta la decoración arquitectónica (tracerías vegetales y flamígeras), busca la altura e inventa la decoración de pergamino. Sabemos que en las casas principales tampoco faltaban los tapices y los cojines, a menudo realizados con tejidos islámicos (los más apreciados), pero se han perdido.

Palacio Davanzati, Florencia,
coronado por una logia o belvedere

Palacio Davanzati, Florencia: "Sala de los Papagayos".
Pinturas en las paredes simulan tapices y cortinajes

Palacio Davanzati, Florencia: "Sala de los Papagayos". Entre los muebles
encontramos un arcón ornado con tallas que dibujan tracerías
flamígeras así como sillas de tijera y sillones de cadera

Viollet-le-Duc recrea una alcoba gótica, siglo XIX

Maestro de Flemalle, "Anunciación", siglo XV,
Museo del Prado. En esta tabla del llamado Díptico
de Santa Bárbara, encontramos a la Virgen María
acomodada como una burguesa de los Países Bajos.
Su mobiliario puede parecernos austero si lo
comparamos con el áctual, pero para su tiempo
demuestra una holgada opulencia. El banco y el armarito
junto a la pared han recibido finos adornos góticos