En la Edad Contemporánea (desde 1789) el
clasicismo deja de ser la única fuente de inspiración para el diseño europeo.
El Historia, disciplina intelectual nueva y muy atractiva para los habitantes
del siglo XIX, despertó la curiosidad por el arte de civilizaciones remotas en
el tiempo y el espacio. Por medio del eclecticismo (hibridación estilística), practicado intensamente sobre todo después de
1850, hemos llegado a construir el panorama cosmopolita que caracteriza al arte
de nuestro tiempo.
A
He aquí la
lista de las CULTURAS ARTÍSTICAS que han desarrollado estilos de
raigambre clásica en la Edad Contemporánea.
-el
Neoclasicismo,
-el
Romanticismo,
-el Modernismo,
-el Art Decó,
-y el Pormoderno.
Pasemos ahora a
introducir cada una de esas culturas.
El
Neoclasicismo (Francia, 1775-1825). Sí, ya le oigo protestar. En
efecto, desde el rigor filológico todas las fases anteriores también eran
neoclásicas, pero solo a ésta le han otorgado el nombre. El clasicismo paladiano,
equilibrado y blanco, salta de Inglaterra a Estados Unidos. La decoración, aún
delicada por influencia del rococó, expulsa las asimetrías de la rocalla y
regulariza los espacios con cuarterones y cenefas geométricas.
A
1. Estilo Luis XVI (Adam, en Reino Unido; Carlos IV en España). En estos veinticinco
años perdura la sensibilidad rococó –colores pastel, efectos de ligereza– pero
toda línea sinuosa es eliminada y remplazada por esquemas geométricos
regulares.
Los
artífices del estilo Luis XVI son Jean-Baptiste Claude Sené, diseñador de las
habitaciones de María Antonieta en el palacio de Saint-Claud, y los diseñadores
de muebles Georges Jacob y Jean Henri Riesener. En Inglaterra destacan Thomas
Chippendale, el mueblista más célebre de la historia, Thomas Sheraton y George
Hepplewhite.
Hemos
de destacar la trascendencia del estilo Luis XVI, acaso el más empleado en los
hogares a lo largo de los últimos dos siglos, aunque no se trate, lógicamente,
de versiones tan refinadas como las que se contemplarán en estas páginas.
Curiosamente, en los inicios del siglo XXI, está muy de moda.
2. Estilo napoleónico o Imperio (fernandino, en España). La
personalidad de Napoleón explica la solemnidad a veces exagerada del mueble y
la decoración de estilo Imperio (también se dice estilo Directorio). El estilo napoleónico nace de su imponente dictador y de la pareja de
humildes diseñadores Pierre Fontaine y Charles Percier. La trascendencia del
estilo imperio se apreciará más adelante, cuando Ruhlmann lo restaure en plena
cultura Art Decó.
A
El
Romanticismo (Francia, 1825-1890). El Romanticismo es la primera
cultura artística de Occidente caracterizada por un eclecticismo absolutamente libre;
y tan amplio que tolera no solamente la resurrección de los estilos anteriores
a la caída de Roma, sino también los medievales y todas las variantes
estilísticas del clasicismo moderno. Porque lo que está de moda es la Historia
misma, y ninguno de sus capítulos desmerece atención. El libro fundamental del
diseño romántico lo publicó en 1851 Owen Jones (The Grammar of Ornament), una asombrosa recopilación de
ornamentaciones históricas.
A
1. Estilos
clásicos: neobarroco, neomanierista, etc. Los teatros de ópera, los palacios y los hoteles de lujo elaboran una
pulposa retórica clásica de inspiración barroca. Los interiores rebosan de
tapicerías, alfombras y cortinas. A partir de 1870 los tejidos se tiñen con
anilinas, tintes muy brillantes. Los muebles se contorsionan recordando el Luis
XV o repiten las fórmulas del Imperio.
A
2. Estilos
medievales: neogótico, neomudéjar, etc. En la primera Exposición Internacional (Londres, 1951), el anfitrión
proclama un nuevo reinado para el gótico, que recorrerá media Europa durante
medio siglo, desde el Parlamento británico hasta la Almudena de Madrid. Las
naciones europeas se apresuran a rescatar sus particulares estilos medievales.
Así en España predominan los palacios de estilo Reyes Católicos, neomudéjar y
neoplateresco.
El
Modernismo o Art Nouveau (Francia, 1890-1914). La vivaz y
colorista cultura modernista parte del rococó para obtener, desde de un
eclecticismo a menudo arrollador, resultados inusitados. El más reconocible de
sus rostros lo muestra la decoración de estilo organicista,
donde la curva del latigazo, irregular y lánguida, anegando estructuras y
ornamentos, impone un ritmo sensual. A
1. Estilo
neoclásico. Arcaizante por
su severidad volumétrica y la tirantez de su decoración geométrica y abstraizante,
influida por el Cubismo. Estilo mayoritario.
2. Estilo
aerodinámico. Clasicismo de
resbaladizos entablamentos, permeable a las coloraciones suaves, inspirado
en adornos y complementos propios de algunos medios de transporte en aquel
tiempo reservados exclusivamente al lujo: el yate, el transatlántico y el avión.
Este estilo tiene escaso desarrollo interiorista fuera de Estados Unidos.
El
Posmoderno (Estados Unidos, 1968). El clasicismo de los hijos cuyos
padres crearon el Movimiento Moderno resucita no solamente los estilos
históricos llamados internacionales (románico, gótico, clásico) sino también
los tradicionales de cada región (estilo folclóricos o vernáculos) en su
pretensión de aproximarse semánticamente a
los usuarios, es decir, hablándole con lenguajes decorativos que pueda
comprender. Esta cultura artística comprende todos los estilos habidos y por
haber; y, en los mejores ejemplos, son manipulados con ingenio manierista,
buscando el guiño, la gracia, el humor. AÇ
¿Y
el futuro? Lejos de desaparecer, parece que el clasicismo se proyecta poderoso
sobre el siglo XXI, aunque matizado por influencia de los estilos
del Movimiento Moderno. En las imágenes siguientes presentamos el restaurante
Haus im Haus que resultó ganador en 2009 con el primer premio al mejor diseño
interiorista otorgado por la IIAD de Chicago. Realización de Behnnisch
Architekten (Stuttgart), preside el color blanco, esto es, el color clásico por
excelencia (icono de Palladio). El sillón de la entrada se infla de capitoné
bajo un girándula de lágrimas; en el salón principal la sillas vuelven sus
copetes en voluta (estilo Imperio) y los reservados superiores se tapizan con
tela de damasco (estilo manierista).
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