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Historia del Mueble y de la Decoración Interiorista

Pablo Pena González


PORTADA     Lo bueno de un libro digital como el nuestro es que podemos cambiar de portada cada vez que queremos compartir un interior.


Biblioteca Estatal de Beyazit, Estambul (Turquía)     En 2018 la reforma interiorista de una biblioteca histórica mereció un premio de la IIDA por el demostrado respeto a la sensibilidad local e histórica, equilibrada con gusto contemporáneo. Proyecto de Tabangliolu Architects.  


Spa en el hotel Castels dels Hams, Porto Cristo, Mallorca (España)   El estudio madrileño A2-Arquitectos estrenó en 2014 esta asombrosa piscina, cuya sola imagen promete un relax perfecto.  

a
AUTOR       Soy Pablo Pena González. Siento un interés constante por el arte, aunque no siempre por las mismas disciplinas; además, mi trabajo como profesor de historia del arte en las Escuelas de Artes Plásticas y Diseño de Madrid, donde se imparten estudios tan diversos, desde diseño industrial a vidrieras, desde indumentaria a ilustración, me obliga a dirigir mi atención sobre objetos igualmente diversos.
En la actualidad edito tres libros digitales a través de la plataforma Blogger:
-Historia del mueble y la decoración interiorista (historiadelmueble.blogspot.com.es);
-Historia del traje; (historiadeltraje.blogspot.com.es)
-Historia de la iconografía (iconistoria.blogspot.com.es)
En el sitio digital con mi nombre propio he subido la mayoría de mis publicaciones impresas (pablopenagonzalez.blogspot.com.es). 


HISTORIA DE ESTE LIBRO     Nació el 1 enero de 2011 para paliar un vacío bibliográfico que todavía no se ha visto subsanado; carecemos de una monografía que combine el estudio conjunto de revestimientos interioristas y muebles. Desde entonces ha gozado de un rumbo sereno, le han salido numerosos amigos y seguidores, y ha alcanzado algunos picos de visitas llamativos: más de 15.000 en Octubre de 2014, la cifra récord. La mitad de nuestros visitantes internautas proceden de América, en especial, Argentina, México, Colombia y Estados Unidos. Como mi actividad docente se ha visto encaminada en los últimos años hacia la arquitectura, he ido incrementando los contenidos sobre esta materia.

¿ES UN BLOG?     Como edito esta monografía con un programa que facilita la empresa Blogger, muchos visitantes la confunden con un blog. Esto no es un blog, es decir, no es un diario de información biográfica, sino un libro monográfico no impreso. 
A 
DISEÑO GRÁFICO     Los dibujos de cabecera y el diseño del libro son de Nader Sharaf (nadersharaf.com). 
A
DERECHOS DE AUTOR     Los textos lo ofrezco con copyleft, puedes copiarlos y usarlos como desees, pero no puedes lucrarte con ellos ni atribuírtelos; las fotografías poseen copyright, muchas las he descargado de la red y desconozco quiénes son sus propietarios, así que debes respetarlas.

32. Medievalismo Arts & Crafts


Casa Roja, Red House, Upton, 1859
CLAVES DEL MOVIMIENTO ARTS & CRAFTS  
-El movimiento de Artes y Oficios (Arts & Crafts) pretendía revertir los efectos nocidos de la industria (alienamiento de los operarios), recuperando los gremios medievales de artesanos, a la búsqueda de una trabajo satisfactorio. 
-Para prosperar, estos gremios se ajustan a los estilos de moda. A mediados del siglo XIX se adhieren a los estilos medievales y, en general, buscan el sabor cálido y rural de las posadas tradicionales. Más adelante adoptarán el organicismo Art Nouveau y ya en el siglo XX el gusto neo-arcaico Art Déco. 
-El líder ideológico fue William Morris, un excelente diseñador de motivos decorativos para revestimientos y tapicería. 
 
IDEOLOGÍA    El movimiento inglés de Artes y Oficios (Arts & Crafts) surgió como una reacción ideológica a los efectos de la industrialización del siglo XIX. Al objeto de combatir el sistema fabril taylorista, el cual despoja al trabajador de vínculos afectivos y creativos con el objeto que produce, el Movimiento promovía el trabajo artesanal siguiendo el ejemplo de los gremios medievales, cuando un mismo artífice empezaba y terminaba una obra por sí mismo.
Al tiempo, la mayoría de estos artistas albergaba ideas de izquierdas y soñaba con proporcionar al proletariado inglés objetos cotidianos de calidad física y estética; sueño utópico, pues la producción artesanal generaba productos demasiado caros para los bolsillos humildes. Arts & Crafts debe entenderse meramente como un fenómeno industrial y sociológico, una experiencia artesanal en el contexto de la tremprana y alienante sociedad industrial. Pero no es en estilo, pues abarca casi sesenta años de historia y se fue plegando a las modas decorativas de cada momento.
Detalle de la cortina de la cama.
William Morris   Fue un orador magnífico y el pionero de los gremios Arts & Crafts. En su etapa medievalista diseñaba motivos para tejidos siguiendo las reglas de Owen Jones, libros decorados con motivos medievales y muebles inspirados en la vieja tradición inglesa. El diseño medievalista inglés emplea los colores vivos de la miniatura gótica. Sus interiores resultan nostálgicos, confortables y sólidos, aunque no elegantes, pues no lo pretendían. Hoy día la casa familiar de los morris (Red House, cerca de Londres) es una visita obligada para los diseñadores británicos. Tanto para esta casa como para su propia marca de muebles (Morris & Co.) el diseñador que más colaboraba con Morris era  Philip Webb. El sabor vernáculo o folclórico de sus muebles es verdaderamente encantador. El medievalismo para Morris es más una evocación que un modelo. 
En la alcoba de la Casa Roja de Morris hallamos 
una cama elizabethan. El dosel y la colcha fueron bordadas por la mujer y la hija 
del diseñador reproduciendo la tipografías Textura de la miniatura gótica.
 
William Morris, Alfombra Wimbledon, 1887. El motivo de la piña, típico del siglo XV

William Morris, El ladrón de fresas, tejido para tapicería


John Pollard Seddon (diseño), Fort Madox Brown, Dantel Gabriel Rosetti y William Morris (pintores), armario con representaciones la luna de miel del rey René (King Rene's Honeymoon cabinet), 1862, Londres: Victotia & Albert

 

Sillón y silla de Morris & Company (William Morris y Philip Webb)


H. M. Baillie Scott, vestíbulo Blackwell House, Bowness, Reino Unido, 1898, siempre inspirado en las posadas tradicionales inglesas: maderos a la vista, tallas en los boiseríes y una especie de galería sobre la chimenea, la guinda del conjunto


M. H. Baillie Scott, diseño de vestíbulo para el concurso Hpuse for an art Lover de 1901
W. R. Lethaby, crucero de la iglesia de Todos los Santos, Brockhampton, 1870. Cimborrio no muy alto, lo suficiente para abrir ventanas, suave goticismo y diseño fisionómico
.






















 

 

 


Apéndice. ALGUNOS GREMIOS Y ARTISTAS

Morris & Co.     Diseñador, poeta, socialista, el inglés William Morris (muerto en 1896) estaba tan interesado en el gótico que fundó una Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos y una editorial, Kelmscott Press, para publicar libros de confección artesanal y estilo inspirados en los manuscritos medievales. Formó su grupo ideológico con sus amigos de estudios, los pintores Edwin Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti. Trabajaban juntos y habitaban con sus esposas y familias en la Casa Roja diseñada al alimón entre Morris y el arquitecto Phillip Webb en 1859.
En la publicidad de su empresa, Morris, Marshall, Faulkner and Co., leemos lo siguiente: “Trabajadores artísticos expertos en pintura, talla, mobiliario y metales”. Es decir, para Morris el artista y el artesano eran la misma figura, como reza la fórmula “trabajadores artísticos”. Desde 1875 la firma se denominó simplemente “Morris and Co.” y fue un gran éxito en su época.
The Century Guild     De 1882 data este gremio exitoso, también con ganas de revivir la experiencia medieval del artesanado, y cuyas figuras más importantes fueron el arquitecto y diseñador Arthur Mackmurdo y el ilustrador Selwyn Image. El primero es el creador de la curva del latigazo, el grafismo más característico del Art Nouveau.
Art Workers Guild     Se formó en 1884 y trabajaron en él arquitectos y diseñadores tan famosos como William Lethaby, Edwin Lutyens, Charles Voysey y Charles Ashbee. Voysey combina estilo japonés (linealidad, colores planos y claros, espacios diáfanos, distribución del espacio mediante paneles) y tonalidades frescas, blanco y amarillo. Será el punto de partida de Mackintosh. 


29. El mueble simple: Thonet y Shaker

PROCEDIMIENTOS OPUESTOS       Los estilos históricos se expresan sobre todo a través de ricos materiales y lujosos ornamentos... Mencionemos ahora al mueble sencillo y asequible, el más divulgado, el general entre las personas, que apenas acusa la moda en detalles muy generales como la silueta o el color, ya que no puede permitirse el lujo de aplicar marquetería ni figuritas de bronce dorado. 
 

THONET     Todavía en el siglo XXI Thonet es una de las grandes empresas de muebles alemanas. Su recorrido comienza con el pionero Michael Thonet (muerto en 1871) y prosigue después con sus herederos, los cuales asumieron la fabricación de diseños propios y ajenos, muchos de ellos provenientes de la Bauhaus (los famosos muebles de Marcel Breuer). 

Una mecedora de Gebruder Thonet, realizada en madera de haya

Bautizada 14 por su número en el catálogo de Michael Thonet, esta es la silla que ha batido todos los récords de venta y popularidad

 

Michel Thonet tuvo la idea de doblegar barrotes de madera para construir muebles de asiento ligeros y de fácil montaje. Lo logró con una técnica que combinada calor, vapor y cola y que patentó en 1941. El resultado fue deslumbrante y logró un éxito de ventas tan espectacular que Thoter bien puede conserderarse el padre del mobiliario industrial.  la varilla de madera para construir muebles de asiento

SHAKER     El verdadero funcionalismo en el mueble lo inventaron los cuáqueros Shaker de Estados Unidos. Especialistas en trabajar la madera con diseños geométricos, desnudos y muy duraderos, hicieron del mobiliario la industria que los distinguía y su mejor recurso. Inpiraron primero a Mackintosh y después a todos los diseñadores de las vanguardias geométricas del siglo XX.

La idea de honestidad es fundamental para los Shaker y afecta a su diseño: los muebles enseñan siempre la madera al desnudo, sin chapas o pinturas que la oculten o falsifiquen. 

Su mueble más famoso o característico es la mecedora. Creemos que esta tipología la inventaron los Shaker en el siglo XVIII, en Reino Unido, antes incluso de establecerse en los Estados Unidos. 

 
 
Mecedora (rocking-chair) Shaker en el Museo Metropolitano de Nueva York

Museo Metropolitano de Nueva York

Museo Metropolitano de Nueva York

 

 


Historia del Mueble y de la Decoración Interiorista


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Biblioteca Estatal de Beyazit, Estambul (Turquía)     En 2018 la reforma interiorista de una biblioteca histórica mereció un premio de la IIDA por el demostrado respeto a la sensibilidad local e histórica, equilibrada con gusto contemporáneo. Proyecto de Tabangliolu Architects.  


Spa en el hotel Castels dels Hams, Porto Cristo, Mallorca (España)   El estudio madrileño A2-Arquitectos estrenó en 2014 esta asombrosa piscina, cuya sola imagen promete un relax perfecto.  

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AUTOR       Soy Pablo Pena González. Siento un interés constante por el arte, aunque no siempre por las mismas disciplinas; además, mi trabajo como profesor de historia del arte en las Escuelas de Artes Plásticas y Diseño de Madrid, donde se imparten estudios tan diversos, desde diseño industrial a vidrieras, desde indumentaria a ilustración, me obliga a dirigir mi atención sobre objetos igualmente diversos.
En la actualidad edito tres libros digitales a través de la plataforma Blogger:
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-Historia del traje; (historiadeltraje.blogspot.com.es)
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En el sitio digital con mi nombre propio he subido la mayoría de mis publicaciones impresas (pablopenagonzalez.blogspot.com.es). 


HISTORIA DE ESTE LIBRO     Nació el 1 enero de 2011 para paliar un vacío bibliográfico que todavía no se ha visto subsanado; carecemos de una monografía que combine el estudio conjunto de revestimientos interioristas y muebles. Desde entonces ha gozado de un rumbo sereno, le han salido numerosos amigos y seguidores, y ha alcanzado algunos picos de visitas llamativos: más de 15.000 en Octubre de 2014, la cifra récord. La mitad de nuestros visitantes internautas proceden de América, en especial, Argentina, México, Colombia y Estados Unidos. Como mi actividad docente se ha visto encaminada en los últimos años hacia la arquitectura, he ido incrementando los contenidos sobre esta materia.

¿ES UN BLOG?     Como edito esta monografía con un programa que facilita la empresa Blogger, muchos visitantes la confunden con un blog. Esto no es un blog, es decir, no es un diario de información biográfica, sino un libro monográfico no impreso. 
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DISEÑO GRÁFICO     Los dibujos de cabecera y el diseño del libro son de Nader Sharaf (nadersharaf.com). 
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DERECHOS DE AUTOR     Los textos lo ofrezco con copyleft, puedes copiarlos y usarlos como desees, pero no puedes lucrarte con ellos ni atribuírtelos; las fotografías poseen copyright, muchas las he descargado de la red y desconozco quiénes son sus propietarios, así que debes respetarlas.

12. Construcciones residenciales

 

Casa urbana. La casa urbana ideal, según Vitrubio, disponía de dos núcleos cada uno con su patio. De izquierda a derecha: entrada (fauces, para los romanos), junto al establo (futuro garaje), y androceo (vivienda de los hombres o parte pública de la casa). Una galería conecta con el gineceo (casa de las mujeres y niños), que también disponen de un patio. Al fondo a la derecha se situaría el tálamo nupcial o dormitorio del matrimonio 

1. LA CASA GRECOLATINA: TIPOLOGÍAS

1.1. CASA URBANA. Pertenece a la tipología oriental de casa con patio introvertida. Es decir, desde el exterior, desde la austera fachada que da a la calle, nada puede intuirse de la distribución y la decoración interiores. Lógicamente, pasear por aquellas calles no debía ser un placer arquitectónico al carecer de fachadas dignas de ser admiradas. Más aún, a menudo la estrecha fachada se alquilaba para que los comerciantes ubicaran sus tenderetes, de modo que el paseante sólo apreciaba de cada vivienda el portal. Vitrubio nos ha dejado una descripción minuciosa de una casa ideal. Las ilustraciones por encima y debajo de este párrafo se ajustan al modelo vitrubiano.

Casa urbana. En esta ilustración el lugar de los caballos ha sido remplazado por un negocio de venta a la calle, en este caso un termopolio (una taberna). El atrio es imprescindible; un segundo patio puede convertirse en un peristilo decorativo o de ocio. La conexión entre ambos patios, o bien trentre androceo y gineceo, se realiza por medio de un pasillo y un despacho (tablinum, número 7 en la ilustración).

Triclinio. En el Museo Arqueológico de Múnich puede admirarse esta reconstrucción de un triclinio: tumbonas de comedor en torno a un trípode sobre un suelo de mosaico. En las paredes decoración de guirnaldas sobre fondo cereza y un zócalo en púrpura y dorado

1.2. VILLAS. Los potentados romanos lo eran gracias a sus logros militares y sobre todo gracias a sus haciendas de producción agropecuaria donde empleaban miles de esclavos. Lejos de las restricciones de espacio que imponían las ciudades, las casas solariegas o villas (villae en latín) ofrecían mayor libertad de diseño. Las villas recuperadas por la arqueología coinciden siempre en destacar como edificio anexo espléndidas termas (baños) de diseño muy imaginativo. Algunas de las más asombrosas son la Villa de Casale (Sicilia) y la Villa de La Olmeda (Palencia). La famosa Villa de Adriano en Tívoli asombra por sus dimensiones.

Villa. Esta reconstrucción de la villa de La Olmeda (Pedrosa del Ríos, Palencia) destaca a la izquierda un gran salón decorado por un mosaico que puede presumir de ser uno de los mejores hallados en nuestra península; este espacio sería el oecus, sala de recibir principal. A la derecha se observa una construcción anexa, los baños. Todas las habitaciones principales de esta gran villa romana se benefician de calefacción de suelo radiante gracias a un hipocausto, espacios vacíos bajo el suelo por los que circulaba aire caliente 

1.3. PALACIOS. La escala y en algunas ocasiones la originalidad distinguen a los palacios, ya que sus amplias dimensiones les permiten incorporar construcciones lúdicas como teatros privados. Por desgracia, no se conserva ninguno con la suficiente calidad que merezca una visita.      

El oecus era la habitación mejor decorada en la casa romana, así que le imaginamos un uso particularmente social. En la Casa de los Vetii, Pompeya, los trampantojos recubren todas las paredes haciéndonos creer que abundan las placas de mármol en el zócalo y que, por encima de este, la solidez de la arquitectura se difumina por la abundancia de ventanas. En el centro de una de las paredes destaca un fresco de gran calidad pictórica donde los personajes principales son Mercurio y Juno

 

2. LA CASA GRECOLATINA: DISTRIBUCIÓN

2.1. Entrada. La conexión con el exterior es secreta. O dicho de otro modo, es imposible ver nada del interior de una domus desde el exterior. Cuando menos habrá una cortina que impida semejante visión, para evitar el mal de ojo. En la casa romana la entrada se decía fauces, podía tener perro, cirvcunstancia que se advertía con un mosico en el suelo ("Cave canem": "hay perro") y a veces un esclavo que ejercía de portero. 

2.2. Patios. El patio funcional es aquel construido bajo un tejado a cuatro vertientes (compluvio) que escurren el agua dentro de un aljibe rehundido en el suelo (impluvio). Este patio es verdaderamente multifuncional: distribuye las habitaciones, recoje agua y permite la ventilación de la domus. Si la casa es amplia con seguridad dispondrá de un segundo patio con funciones lúdicas y de huerto. Los más elegantes disponen alreddor una columnata o peristilo. 

2.3. Comedor o triclino. El comedor era la estancia principal y mejor decorada porque se empleaba para el desarrollo de la vida social. Allí el hombre griego celebra sus banquetes y simposios (charlas y orgías posteriores a la cena) animado por sus amigos, las prostitutas y las hetairas; las mujeres de la casa no podrán asistir hasta bien avanzado el Imperio romano. Los comensales se recostaban sobre mullidas poltronas o sobre un poyete de construcción en forma de U, como si juntaran tres camas (de ahí el nombre triclinio, tres klines) y alcanzaban los alimentos dispuestos sobre las mesas trípodes.  

2.4. Oecus. Dice Vitrubio que en la vivienda romana esta es la habitación principal, coincida o no con el comedor, y su sentido era eminentemente social. Esta habitación cuenta con el elemento decorativo más detscado de la casa, sean frescos en las paredes o mosaicos de lujosa factura. 

2.5. Tablinum. También en las residencias romanas el paterfamilias disponía de una habitación simbólica donde representar su papel de rey de la casa. Por la mañana, sentado en el tablinum, recibía el saludo de su familia y esclavos. En la casa ideal el tablinum conectaría las zonas pública y privada y como su mueble principal era una mesa tendría el aspecto de los despachos actuales.  

Triclinio de obra

 

3. LA CASA GRECOLATINA: DECORACIÓN

La decoración no existía en la casa griega: tierra apisonada para el suelo y paredes desnudas. En las últimas décadas se van encontrando excepciones en la Grecia helenística posterior a Alejadro: la villa del Rapto de Elena situada en la ciudad de Pella, antigua capital macedonia, estaba decorada  con mosaicos de gran calidad. 

Por el contrario, la vivienda romana de las clases pudientes se presentaba sencilla al exterior y colorista y suntuosa dentro: frescos, mosaicos, cortinas, cojines, muebles de bronce. Las ruinas de Pompeya y Herculano nos han descubierto paredes pintadas con trampantojos que simulan ventanas abiertas a paisajes primaverales y estucos que imitan las vetas del mármol.

Atrio. Repertorio decorativo de la casa romana de postín representada en un atrio. El aljibe o impluvio enmarcado con losas de mármol. Suelos tapizados de mosaicos. Muebles de bronce: lámparas y un asiento. Paredes decoradas con pinturas, en este caso retratos y paisajes. Lugar especial, tras unas cortinas, para el larario, un pequeño altar para el culto a los antepasados

Trampantojo. Esta acuarela realizada pro Jean-Claude Golvin reconstruy el aspecto de una sala romana decorada por medio de trampantojos que representan unj jardín a lo largo de cuatro paredes

Los palacios difieren en grandeza de una casa plebeya, pero no en estructura y organización.
omo curiosidad, la Domus Áurea de Nerón contaba con un salón del trono octogonal. Descubierta a principios del siglo XVI, sus grutescos darán lugar a una moda decorativa en la madurez del Renacimiento.

Grutescos. Los fantasiosos y delicados grutescos de la Domus Áurea fueron imitados en numerosos interiores elegantes de la primera mitad del siglo XVI (Manierismo) y sobre todo en el último cuarto del siglo XVIII  (Neoclasicismo). Sus finos dibujos darán lugar al llamado "estilo etrusco" neoclásico


 
Trampantojos y biselium. Pinturas como trampantojos de ventanas abiertas a paisajes y ciudades fantasiosas y suelos de mosaico decoran este cubiculum, esta habitación. El mueble acompañado de escabel es posiblemente un bisellium, un sillón de gran dignidad y riqueza decorado en sus estructuras con plaquetas de marfil y relieves. Los muebles se encuentran en el Museo Metropolitano de Nueva York y proceden de una villa romana descubierta en Boscoreale (Nápoles)

 

 

4. LA CASA GRECOLATINA: MUEBLES

Debemos recordar que hasta hace apenas un centenar de años, muebles y ropas eran consideradas artes suntuarias antes que objetos comunes. Su precio era muy elevado y se incluía en las herencias como bienes muebles. Cuando hablamos de muebles antiguos, siempre nos estamos refiriendo a posesiones de las clases adineradas.

Taburetes con soportes de tijera. En Roma, este asiento es el curul 

 

El material del mueble griego es la madera, que ya entonces se decoraba con las técnicas que le son propias: el tallado, el torneado y la marquetería. Los romanos de alcurnia incorporaron el bronce en lechos y trípodes, mientras las clases populares sacaban partido del mimbre. 

Arcón (kibotos en griego) y silla de brazos y soportes rectos representados en un estela helenística


Los muebles grecorromanos más conocidos son los de asiento: la banqueta o taburete, que cuando tiene estructura de de tijera se llama en Roma curul, mueble de gran trascendencia en la historia de esta especialiad; la silla griega por antonomasia, dicha  klismos, de características patas divergentes, muy imitada desde finales del siglo XVIII. Las butacas envolventes de mimbre son representadas en numerosas figuraciones romanas. Según algunos textos, los romanos contaban además con una tipología específica de asiento de dignidad: el bisellium, adelantado por un escabel donde reposar los pies. Ofrecía una imagen señorial del amo de la casa.   

Klysmos contemporáneos, el segundo de metacrilato (modelo Santorini de Dragonete, Ltd.)

 

Klysmos, la silla griega de soportes divergentes

 

 

Las fastuosas mesas de mármol romanas se denominaban cartibulum y reposaban sobre trapezóforos de talla virtuosa que recreaban cabezas de león. Las mesas de bronce ligeras, los tripodes, tenían igualmente patas zoomórficas.

Trípodes, las mesas de comedor, la segunda de bronce. Muy imitadas en el siglo XIX (estilo imperio)

 

Hasta el final de la Edad Media no habrá armarios. Las cosas se guardaban en arcas o cofres, ya de tapa plana o curva (baúles).

Cama elegante con estructura de bronce